Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
The Homo Nganga en el proceso creativo contemporáneo —donde el artista no solo produce obra, sino que investiga, documenta, publica y se posiciona— la voluntad se convierte en disciplina consciente. No es un arrebato romántico; es una práctica diaria.
He comprendido también que ningún sufrimiento es más profundo que la ignorancia. No hablo de la falta de títulos, sino de la negación a comprender, a mirar con conciencia, a aprender de la experiencia. La ignorancia encierra, limita, endurece. La voluntad, en cambio, abre caminos. Y cuando eliges saber, entender y crecer, incluso el dolor se convierte en aprendizaje.
El día de muerte de mi madre, yo estaba en un andamio, iniciando el boceto de una decoración interior bastante grande y como ya imaginaran, intenté seguir adelante y respirar y fue imposible, sobre las doce del medio día tuve que sentarme y llorar.
No se trata de dos disciplinas que conviven por proximidad biográfica, sino de dos estructuras de pensamiento que se alimentan mutuamente. El verso y el trazo operan como lenguajes paralelos que comparten una raíz: la necesidad de organizar el caos de la experiencia en una forma sensible.
Yo quería viajar por el mundo. Viajar para mi significa pararse en una esquina de París o Praga por ejemplo, seis horas, sin moverme, solo mirando y mirando pasar, al río de sangre humana hecha alegría, dolor, furia y cuerpos, capaces de todas las locuras posibles del alma y la imaginación.
Ahora que mi padre y mi madre están muertos, puedo contar algunas cosas que en mi mente se han transformado en mitos, fabulaciones con las cuales estoy reconstruyendo la historia de mi familia toda, la paterna y la materna.
La necesidad de pintar nace, en primer lugar, de una condición neurobiológica fundamental: el cerebro humano no está diseñado solo para percibir el mundo, sino para reorganizarlo simbólicamente.
Hemos llegado hasta aquí a fuerza de voluntad. No por azar, no por suerte: por empuje interior. Miro las experiencias que he vivido; las miro sin nostalgia ni rabia, las veo aquí y ahora, como se mira una cicatriz que ya no duele pero enseña. Y es lógico que me pregunte: ¿por qué nadie me lo dijo antes? ¿Por qué no me hablaron de la voluntad y de su relación íntima con la energía de la fe, esa fe que no es consigna sino combustible? ¿Por qué nunca los cubanos hablan del ego como energía, como fuerza que pesa, que empuja, que enferma o impulsa? Quizás ni siquiera sepan —porque nunca se los enseñaron— que el ego no es solo una idea: tiene cuerpo, tiene un lugar físico donde se tensa, donde se defiende, donde se atrinchera. Y entender eso cambia la vida, porque ya no luchas a ciegas: sabes desde dónde duele y desde dónde sanar.
En mi obra, el azul no es un color: es una estructura. No aparece para embellecer ni para suavizar la mirada. El azul funciona como un sistema de pensamiento visual, como una arquitectura silenciosa que sostiene la composición y organiza la experiencia espiritual del espectador. El azul es un principio constructivo, una atmósfera que antecede …
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Yo me he vuelto un poco religioso, no quisiera morir en una carretera y mucho menos vivir postrado o inválido, por eso desde que compre el auto fui sin saberlo creando un ritual y mis amigos más íntimos, miran y sonríen, el orden meticuloso de acciones que realizó antes de arrancar el motor y echar a rodar…quizás parezca un loco o un bobo pero me entretiene y me hace la vida mas fácil.
El arte no es únicamente objeto de contemplación; es herramienta de transmisión, dispositivo de conciencia y espacio de transformación individual y colectiva. La obra no solo se mira: también se aprende, se dialoga y se activa.
”Nganga”, núcleo simbólico del nombre, proviene del universo ritual afrocaribeño y alude al espacio donde la materia y la intención se combinan para generar transformación. La nganga, entendida no solo como objeto religioso sino como principio operativo, representa la posibilidad de activar la energía contenida en los materiales: tierra, metal, madera, pigmento, imagen, palabra.
No conozco la biografía, ni los estudios realizados por los influéncer cubanos. No conozco a muchos de ellos y creo que, no son los que van a definir el destino político de la nación cubana. No los conozco y creo que su agenda social y política, adolece de un sentido común básico.
Yo quería viajar por el mundo. Viajar para mi significa pararse en una esquina de París o Praga por ejemplo, seis horas, sin moverme, solo mirando y mirando pasar, al río de sangre humana hecha alegría, dolor, furia y cuerpos, capaces de todas las locuras posibles del alma y la imaginación
Esta belleza se llama Hera, es una pomerania, de raza, según su gran pedigri y todo el sin fin de pagos y papeles que costo. Es asombrosa y de algún modo misteriosa inteligencia con la cual coopera, haciendo nuestra vida familiar mas alegre y llevadera.
En las tradiciones afrocubanas, el objeto ritual es portador de intención, memoria y fuerza espiritual. Esa lógica atraviesa el imaginario cultural cubano incluso cuando el artista trabaja desde un discurso laico o contemporáneo. La materia guarda gesto, uso, roce, desgaste. Cada objeto ha sido habitado. Y esa habitabilidad deja rastro.
Si puedes hacerte un selfie, significa que estás bien, que tienes la posibilidad de capturar un instante de tu existencia y reafirmar tu presencia en el mundo. Pero si esa selfie va más allá, si cuenta una historia que resuena con tu verdad y además transmite un mensaje profundo que toca el alma de quien la ve, entonces estás mejor.
Creo ciegamente que las personas, los interesados, los amigos, no aprenden a dibujar bien, porque no escuchan correctamente. Voy a volver a escribir esta frase para que sea leída dos veces. A las personas le cuesta trabajo dibujar bien, porque no han aprendido a escuchar correctamente, así de simple.
Sin embargo, la gente busca la espectacularidad del evento, no la honestidad del proceso. Ignoran la dedicación diaria y se centran en el resultado final, o peor aún, en los errores menores, porque es más fácil juzgar un acto aislado que reconocer la integridad de una vida vivida con propósito.
Aunque ya no estoy seguro de que el ego sea mi enemigo, siempre intento hablar desde la tercera persona o desde algun punto en el cual, no digan o crea yo, que puedan decir algo negativo sobre mís opiniones.
No puedo definir qué ha cambiado o que cambio, pero aquí, viendo a los millones de cubanos respirar, llorar, reír, vivir, trabajar, fundar esta ciudad, ganar y perder, pensar y caer en la locura, uno se da cuenta que Fidel Castro y la tiranía del gobierno cubano es solo una parte del problema.
Aprender a resignarse y sublimar, es vital para una existencia resiliente y útil, integrada, sana y comunicativa, con todo el medio ambiente que te rodea. Comunicarse es vital para todos los seres humanos y ahora es que yo soy consciente de ello y ahora que tengo 54 años cumplidos, es que estoy aprendiendo.
Aprender jugando también significa permitirle al conocimiento respirar. Lo que se aprende con tensión suele olvidarse; lo que se aprende con curiosidad se vuelve parte del cuerpo. Cada juego es un laboratorio silencioso donde la intuición trabaja antes que la lógica, donde la imaginación encuentra soluciones que los manuales todavía no han escrito.
Como ustedes saben, no cuento con instituciones, centros culturales ni galerías que respalden mi obra. Camino solo, cumpliendo con cada uno de los retos y responsabilidades que el arte contemporáneo exige, trabajando día a día con la convicción de que la creación es también una forma de destino. Por eso, cada vez que me veas, recuerda que durante todo este año estaré desarrollando obras diversas reunidas en el proyecto Puntos Cardinales 2026, una etapa de exploración, síntesis y nuevas rutas para mi trabajo artístico. Dile a tus amigos: que pasen por mi web, descubre las obras, conversemos desde el arte y la imaginación. Un gran saludo a todos. Puntos Cardinales 2026
Cuando eres un dibujante abstracto ocurre que las figuras van surgiendo en algún lugar de tu emoción y ese "aparecer de pronto" te llena de calma y respiración., como en un desfile de seres mágicos.
Estas preguntas que estaré publicando por separado forman parte de una larga entrevista que el artista cubano Amauri Pacheco del Monte me enviará en los meses y el año señalado más abajo. Debido a múltiples dificultades, esta entrevista nunca a sido publicada, por tanto muchas de mis respuestas han sido ampliadas y eso a provocado cambios en las respuestas originales.
1 - Los nativos de este mundo creen que existe la suerte. Una confluencia de sucesos mas allá de toda explicación científica y que sobrepasan el límite de lo que la ciencia de la física cuántica llama sincronicidad. Los nativos de este mundo, los nacidos en esta tierra siempre están preparados para esos sucesos, que atraviesan el tiempo y pasan como leyendas inexplicables de generacion en generacion.
Amigos del mundo, si han leído con interés, algo de los mucho que he publicado en estos últimos siete años de trabajo artístico, en las redes sociales digitales, sabrás y sabrán entender, que también es un diario de vida, un almacén autobiográfico, un espacio donde un pintor cubano, habla con ustedes y un espacio también, al cual puedo volver a cada momento y seguir la ruta de mi vida, en mis acciones y mis pensamientos.
El dibujo, la pintura, el performances, el arte de escribir cuentos y poemas y leerlos en publico, son herramientas, solo herramientas, porque la vida del artista es su arte. La vida es el arte. La vida.
Pienso, por ejemplo, que en algún momento se producirá un boom del mercado del arte vinculado a Cuba. La razón es sencilla: durante los últimos treinta años se han graduado miles de artistas de las academias de artes plásticas que permanecen prácticamente prisioneros de la inexistencia de un mercado interno real.
El Arte de Nilo Julián 