Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
The Homo Nganga en el proceso creativo contemporáneo —donde el artista no solo produce obra, sino que investiga, documenta, publica y se posiciona— la voluntad se convierte en disciplina consciente. No es un arrebato romántico; es una práctica diaria.
He comprendido también que ningún sufrimiento es más profundo que la ignorancia. No hablo de la falta de títulos, sino de la negación a comprender, a mirar con conciencia, a aprender de la experiencia. La ignorancia encierra, limita, endurece. La voluntad, en cambio, abre caminos. Y cuando eliges saber, entender y crecer, incluso el dolor se convierte en aprendizaje.
Yo quería viajar por el mundo. Viajar para mi significa pararse en una esquina de París o Praga por ejemplo, seis horas, sin moverme, solo mirando y mirando pasar, al río de sangre humana hecha alegría, dolor, furia y cuerpos, capaces de todas las locuras posibles del alma y la imaginación.
No se trata de dos disciplinas que conviven por proximidad biográfica, sino de dos estructuras de pensamiento que se alimentan mutuamente. El verso y el trazo operan como lenguajes paralelos que comparten una raíz: la necesidad de organizar el caos de la experiencia en una forma sensible.
Ahora que mi padre y mi madre están muertos, puedo contar algunas cosas que en mi mente se han transformado en mitos, fabulaciones con las cuales estoy reconstruyendo la historia de mi familia toda, la paterna y la materna.
La necesidad de pintar nace, en primer lugar, de una condición neurobiológica fundamental: el cerebro humano no está diseñado solo para percibir el mundo, sino para reorganizarlo simbólicamente.
Hemos llegado hasta aquí a fuerza de voluntad. No por azar, no por suerte: por empuje interior. Miro las experiencias que he vivido; las miro sin nostalgia ni rabia, las veo aquí y ahora, como se mira una cicatriz que ya no duele pero enseña. Y es lógico que me pregunte: ¿por qué nadie me lo dijo antes? ¿Por qué no me hablaron de la voluntad y de su relación íntima con la energía de la fe, esa fe que no es consigna sino combustible? ¿Por qué nunca los cubanos hablan del ego como energía, como fuerza que pesa, que empuja, que enferma o impulsa? Quizás ni siquiera sepan —porque nunca se los enseñaron— que el ego no es solo una idea: tiene cuerpo, tiene un lugar físico donde se tensa, donde se defiende, donde se atrinchera. Y entender eso cambia la vida, porque ya no luchas a ciegas: sabes desde dónde duele y desde dónde sanar.
En mi obra, el azul no es un color: es una estructura. No aparece para embellecer ni para suavizar la mirada. El azul funciona como un sistema de pensamiento visual, como una arquitectura silenciosa que sostiene la composición y organiza la experiencia espiritual del espectador. El azul es un principio constructivo, una atmósfera que antecede …
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Yo me he vuelto un poco religioso, no quisiera morir en una carretera y mucho menos vivir postrado o inválido, por eso desde que compre el auto fui sin saberlo creando un ritual y mis amigos más íntimos, miran y sonríen, el orden meticuloso de acciones que realizó antes de arrancar el motor y echar a rodar…quizás parezca un loco o un bobo pero me entretiene y me hace la vida mas fácil.
El arte no es únicamente objeto de contemplación; es herramienta de transmisión, dispositivo de conciencia y espacio de transformación individual y colectiva. La obra no solo se mira: también se aprende, se dialoga y se activa.
”Nganga”, núcleo simbólico del nombre, proviene del universo ritual afrocaribeño y alude al espacio donde la materia y la intención se combinan para generar transformación. La nganga, entendida no solo como objeto religioso sino como principio operativo, representa la posibilidad de activar la energía contenida en los materiales: tierra, metal, madera, pigmento, imagen, palabra.
En las tradiciones afrocubanas, el objeto ritual es portador de intención, memoria y fuerza espiritual. Esa lógica atraviesa el imaginario cultural cubano incluso cuando el artista trabaja desde un discurso laico o contemporáneo. La materia guarda gesto, uso, roce, desgaste. Cada objeto ha sido habitado. Y esa habitabilidad deja rastro.
Si puedes hacerte un selfie, significa que estás bien, que tienes la posibilidad de capturar un instante de tu existencia y reafirmar tu presencia en el mundo. Pero si esa selfie va más allá, si cuenta una historia que resuena con tu verdad y además transmite un mensaje profundo que toca el alma de quien la ve, entonces estás mejor.
No puedo definir qué ha cambiado o que cambio, pero aquí, viendo a los millones de cubanos respirar, llorar, reír, vivir, trabajar, fundar esta ciudad, ganar y perder, pensar y caer en la locura, uno se da cuenta que Fidel Castro y la tiranía del gobierno cubano es solo una parte del problema.
Aprender jugando también significa permitirle al conocimiento respirar. Lo que se aprende con tensión suele olvidarse; lo que se aprende con curiosidad se vuelve parte del cuerpo. Cada juego es un laboratorio silencioso donde la intuición trabaja antes que la lógica, donde la imaginación encuentra soluciones que los manuales todavía no han escrito.
Como ustedes saben, no cuento con instituciones, centros culturales ni galerías que respalden mi obra. Camino solo, cumpliendo con cada uno de los retos y responsabilidades que el arte contemporáneo exige, trabajando día a día con la convicción de que la creación es también una forma de destino. Por eso, cada vez que me veas, recuerda que durante todo este año estaré desarrollando obras diversas reunidas en el proyecto Puntos Cardinales 2026, una etapa de exploración, síntesis y nuevas rutas para mi trabajo artístico. Dile a tus amigos: que pasen por mi web, descubre las obras, conversemos desde el arte y la imaginación. Un gran saludo a todos. Puntos Cardinales 2026
Pienso, por ejemplo, que en algún momento se producirá un boom del mercado del arte vinculado a Cuba. La razón es sencilla: durante los últimos treinta años se han graduado miles de artistas de las academias de artes plásticas que permanecen prácticamente prisioneros de la inexistencia de un mercado interno real.
La intención, en cambio, es el momento en que esa visión comienza a adquirir dirección. La intención organiza la energía, señala un rumbo y prepara el movimiento. No es todavía el acto completo, pero ya contiene la decisión de caminar; es la brújula que transforma la imaginación dispersa en un gesto consciente que empieza a tomar forma en el mundo.
Cuando la presión se vuelve hábito y no conciencia, dejamos de responder con inteligencia. El cuerpo sigue funcionando, pero la sensibilidad se apaga; la mente sobrevive, pero ya no elige. La adaptación sin lucidez produce obediencia fisiológica y espiritual. No duele porque ya no se siente. Y lo que no se siente no se cuestiona. Ahí comienza el verdadero desgaste: vivir comprimido creyendo que es normal.
Insistir en ser creativos. Insistir con paciencia y voluntad para encontrar el balance entre el deseo y la pasión que a veces nos convoca.
Las bellas artes nacen con el ser humano porque surgen del mismo lugar donde nace la conciencia: del asombro ante la vida. Antes de la palabra organizada, antes de la ley y del dogma, ya existía la línea sobre la piedra, el ritmo del cuerpo, el canto primitivo, el gesto que buscaba sentido.
La vida no se despliega como una línea recta sino como un campo irregular, lleno de pliegues invisibles. A veces caminamos con cuidado y tropezamos; otras, avanzamos distraídos y el suelo se vuelve amable. A eso solemos llamarle suerte. Pero la vida no reparte premios ni castigos: propone encuentros. Cada día es una intersección entre lo que somos, lo que hacemos y lo que el mundo pone delante sin pedir permiso.
Si naces en una dictadura, naces esclavo; naces con una deuda de obediencia que nunca pediste contraer. Sin embargo, mis acciones en Cuba siempre han hablado más alto que mis palabras.
Para mí, la fotografía no comienza en el visor de la cámara, sino en la capacidad de detenerse y realmente mirar lo que nos rodea. Ser un observador implica una sensibilidad especial para captar la armonía en el caos cotidiano de lugares como Coral Gables o la energía vibrante de Miami.
Para mi ya no existe Dios. Para mi el Dios de los judíos a muerto y no tienen ningún sentido seguir siendo hipócrita y ocultar mi desencanto y el descubrimiento de cuánta ignorancia provocaba en mí esas creencias, que aquí, en este mundo, este país y está ciudad en la cual vivo por ahora, no tienen sentido alguno.
Yo tengo mucha suerte. Si escribiera los nombres de quienes vivían en mi barrio, nadie lo creería, así que sin poder entender, la necesidad de recibir una educación escolar habitual, tuve la mucha suerte de que, a momentos, los poetas, pintores y músicos que me acompañaron desde mi infancia, fueron educándome y mostrándome el arte de expresarme, el arte de vivir con arte, mucha atención por la técnica y el estudio constante y creativo.
Mi nombre es Nilo Julian González Preval y soy un artista cubano de orientación multidisciplinario de formación autodidacta.
Puedes decirle a tus amigos que comprender algo, pero eso no significa que ellos también lo comprendan. Pueden escuchar tus palabras y entender lo que tu estás diciendo, pero entender, como tú has entendido algo, eso no es posible por nadie en este mundo. La experiencia de comprender es única y cuando entiendes algo, en su total profundidad, también afecta tu cuerpo físico y por extensión afecta a tu entorno inmediato cambiando algunos aspectos de la realidad física fuera de tu cuerpo y tu mente.
Insiste todo el tiempo hasta que sea un hábito lleno de voluntad e inteligencia. Usar la inteligencia es un hábito. Detenerte y pensar y buscar soluciones enfocado en un punto del mapa general de la realidad, puede ser un hábito y debes intentar que lo sea.
The Homo Nganga es el resultado de la educación artística y socio cultural que recibí y se fraguó en obras, cuando me encontré con los demás integrantes de Omni.
El Arte de Nilo Julián 