La fotografía como extensión de la pintura.
En mis fotos encontrarás la mirada de alguien que también dibuja y pinta. Me interesan el encuadre, las masas, el equilibrio, la textura, el contraste y el color. La cámara cambia la herramienta, pero no necesariamente cambia la mirada.
La belleza de las cosas comunes.
Una pared, una sombra, una ventana, una planta, una persona caminando o un objeto abandonado pueden convertirse en imagen. No necesito que ocurra algo extraordinario. Muchas veces lo extraordinario estaba delante de nosotros y simplemente no nos habíamos detenido a mirarlo.
El accidente visual.
Me interesan esos encuentros que duran apenas unos segundos: una sombra que atraviesa un cuerpo, dos colores que coinciden, un reflejo inesperado o varias formas que accidentalmente construyen una composición. Fotografiar también significa estar preparado para reconocer el azar.
El cuerpo dentro del espacio.
En mis fotografías el cuerpo humano puede convertirse en escala, geometría, movimiento o presencia. Me interesa observar cómo una persona ocupa una habitación, una calle, un paisaje o un fragmento mínimo del encuadre.
La memoria.
Fotografío también porque sé que todo desaparece. Las personas cambian, las ciudades se transforman, los objetos se pierden y nosotros mismos envejecemos. Una fotografía no detiene el tiempo, pero conserva una pequeña evidencia de que aquello estuvo allí.
La naturaleza como composición.
Árboles, monte, mar, nubes, jardines, animales, agua y vegetación contienen estructuras visuales extraordinarias. En la naturaleza encuentro líneas, ritmos, repeticiones, texturas y colores que después reaparecen, transformados, en otras zonas de mi obra.
Luz y sombra.
La fotografía necesita luz, pero la sombra es igualmente importante. Una sombra puede esconder, separar, dramatizar o transformar completamente una forma. Algunas veces no estoy fotografiando realmente un objeto: estoy fotografiando lo que la luz está haciendo sobre él.
Geografías personales.
Cuba, Miami, Coral Gables y los lugares por donde he pasado no son solamente localizaciones. Son capas de experiencia. Fotografiar un territorio significa también preguntarme qué relación tengo con él, qué recuerdo, qué descubro y qué parte de ese lugar terminará viviendo dentro de mí.
La fotografía como archivo de mi propia vida artística.
Fotografío obras, procesos, espacios, encuentros y momentos aparentemente secundarios. Con los años esas imágenes adquieren otro valor: permiten reconstruir dónde estaba, qué estaba haciendo y cómo determinadas ideas fueron transformándose.
Mirar conscientemente.
Quizás esta sea la idea que conecta todas las anteriores. Ver ocurre casi automáticamente; mirar exige atención. Mi fotografía intenta detener durante un instante ese flujo interminable de imágenes y decir: mira esto otra vez. Hay algo aquí. Tal vez una de las funciones del arte sea precisamente esa: devolvernos la capacidad de mirar.
Nilo Julián “The Homo Nganga” González Preval
Puntos Cardinales “Aquí y Ahora en el Arte Cubano”
Dibujos · Pinturas · Performances · Fotografía · Poesía · Talleres
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