Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
La pieza terminada es apenas la superficie visible de una investigación profunda; su verdadero peso radica en los pasos que la precedieron. Compartir la mesa de trabajo cubierta de pigmentos, las herramientas gastadas y los cuadernos de apuntes permite descifrar la arquitectura conceptual que sostiene cada creación.
Durante mucho tiempo los artistas produjeron obras y fueron otras personas quienes posteriormente organizaron sus archivos, interpretaron sus procesos y reconstruyeron sus historias.
Muchas veces se tiene la idea romántica de que el artista vive en una dimensión aislada, ajeno a las preocupaciones terrenales. Sin embargo, la realidad de mi proceso creativo es mucho más cercana y palpable. Mi jornada comienza como la de cualquier otra persona, compartiendo esos primeros gestos de la mañana que nos conectan con la vida.
El proyecto Puntos Cardinales nace como una plataforma integral para articular todas las dimensiones de mi producción creativa. Lejos de fragmentar mi práctica en compartimentos estancos, este corpus reúne el dibujo, la pintura, el performance, la fotografía y la literatura bajo un mismo norte conceptual.
Detrás de cada pintura o composición fotográfica que realizo existe una sólida estructura de diseño gráfico. La retícula invisible, la jerarquía de pesos visuales, el equilibrio de tensiones y el contraste no son fórmulas mecánicas, sino los cimientos sobre los que descansa la emoción estética.
No intento responderla con una sola pintura. La respuesta aparece lentamente entre dibujos, fotografías, textos, colores, recuerdos y experiencias acumuladas durante décadas.
Construir una identidad artística sólida no es un destino repentino, sino el fruto de décadas de entrega, confrontación estética y fidelidad inquebrantable a una voz propia. Mi trayectoria sintetiza la vivencia comunitaria, la experimentación vanguardista y el refinamiento técnico indispensable para perdurar.
El estudio de un artista nunca está en silencio; en mi caso, el pulso sonoro es el combustible indispensable de la jornada plástica. Las polirritmias del son cubano, la síncopa del songo, la libertad del latin jazz y la introspección del rock progresivo marcan directamente la cadencia del pincel sobre el lienzo.
Transmitir el oficio de las artes plásticas es una prolongación directa de mi trabajo de estudio. Impartir talleres no consiste simplemente en enseñar técnicas de mezcla o encuadre, sino en abrir espacios de libertad donde cada persona descubra la potencia de su propio lenguaje visual
El racismo estructural puede enseñarte, directa o indirectamente, que debes demostrar constantemente tu valor. Cuando una sociedad repite durante años imágenes, jerarquías y expectativas raciales, esas señales pueden penetrar profundamente en la percepción que una persona construye de sí misma.
Mi abuelo Julián era un tipo curioso. Curioso por naturaleza. Cuando tuve conciencia de quién era él y de cuánto podía aprender a su lado, empecé a aprovechar cada minuto para escuchar sus historias. No siempre sabía entonces qué significaban aquellas conversaciones, pero muchas de sus palabras se quedaron viviendo conmigo y todavía hoy aparecen cuando observo a la gente.
Yo tengo mucha suerte. Si escribiera los nombres de quienes vivían en mi barrio, nadie lo creería, así que sin poder entender, la necesidad de recibir una educación escolar habitual, tuve la mucha suerte de que, a momentos, los poetas, pintores y músicos que me acompañaron desde mi infancia, fueron educándome y mostrándome el arte de expresarme, el arte de vivir con arte, mucha atención por la técnica y el estudio constante y creativo.
Para mí, escribir es pintar con palabras y pintar es escribir con luz y color. En esta encrucijada constante donde confluyen la poesía, el dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y la performance, la figura de Vincent van Gogh se erige no solo como un referente, sino como un faro íntimo. Su obra me enseñó …
Continuar leyendo "Unas palabras sobre los maestros: Vincent Van Gogh."
Impartir talleres de artes plásticas es una de las facetas más gratificantes de mi trayectoria profesional. En estos espacios, comparto no solo técnicas de dibujo y pintura, sino una filosofía de vida basada en la creación constante.
Durante años he observado el funcionamiento del mercado internacional de becas, residencias y bienales. No hablo desde el resentimiento, hablo desde la experiencia de un artista que ha vivido dentro y fuera de varias estructuras culturales.
El exilio es una fractura que va mucho más allá de un simple cambio de coordenadas geográficas; es, en su esencia más cruda, aprender a convivir con una herida silenciosa que late en el costado de cada día.
Amigos pintores del mundo, los que ya estamos rozando los 60 años sabemos algo que los jóvenes todavía están descubriendo: la vida es corta, pero el arte es largo… y además ahora tenemos más herramientas que nunca para compartirlo.
El fenómeno de Omni Zona Franca en Alamar no fue solo un estallido de espontaneidad, sino un laboratorio de resistencia material. Al observar aquellos sucesos con la lente limpia de la distancia, se revela una estructura intelectual fascinante. El grupo operaba bajo una premisa casi científica: la transmutación de la carencia en alta tecnología espiritual.
Por eso nunca dejé de hacerlo. Aunque hubiera miedo. Aunque hubiera presión. Porque cuando una comunidad empieza a crear junta, empieza también a reconocerse a sí misma.
Lo más interesante de escribir un post y publicarlo es que se, con total seguridad, que millones de otros seres humanos en este mundo se hacen las mismas preguntas que yo y están buscando respuestas, las suyas, las respuestas que sean, algunas al menos, en todos los rincones del alma y el mundo.
The Homo Nganga en el proceso creativo contemporáneo —donde el artista no solo produce obra, sino que investiga, documenta, publica y se posiciona— la voluntad se convierte en disciplina consciente. No es un arrebato romántico; es una práctica diaria.
Hemos llegado hasta aquí a fuerza de voluntad. No por azar, no por suerte: por empuje interior. Miro las experiencias que he vivido; las miro sin nostalgia ni rabia, las veo aquí y ahora, como se mira una cicatriz que ya no duele pero enseña. Y es lógico que me pregunte: ¿por qué nadie me lo dijo antes? ¿Por qué no me hablaron de la voluntad y de su relación íntima con la energía de la fe, esa fe que no es consigna sino combustible? ¿Por qué nunca los cubanos hablan del ego como energía, como fuerza que pesa, que empuja, que enferma o impulsa? Quizás ni siquiera sepan —porque nunca se los enseñaron— que el ego no es solo una idea: tiene cuerpo, tiene un lugar físico donde se tensa, donde se defiende, donde se atrinchera. Y entender eso cambia la vida, porque ya no luchas a ciegas: sabes desde dónde duele y desde dónde sanar.
1 - Los nativos de este mundo creen que existe la suerte. Una confluencia de sucesos mas allá de toda explicación científica y que sobrepasan el límite de lo que la ciencia de la física cuántica llama sincronicidad. Los nativos de este mundo, los nacidos en esta tierra siempre están preparados para esos sucesos, que atraviesan el tiempo y pasan como leyendas inexplicables de generacion en generacion.
