Wilay Méndez Páez — La aleatoriedad de los símbolos
La memoria.
Hay hombres que llevan la memoria de sus antepasados en la sangre, en los huesos, en las manos y en esa voluntad inexplicable de continuar siendo libres. Hay artistas que convierten esa memoria en materia, que encuentran entre los restos del mundo industrial los fragmentos de una historia que nunca terminó de contarse. Frente a las esculturas de Wilay Méndez Páez siento la presencia de un cimarrón contemporáneo, un hombre que atraviesa las fronteras de la historia buscando los símbolos de su propia existencia. Un cimarrón que no necesita regresar físicamente al monte para reconocer que la libertad también se construye desde la imaginación, desde la conciencia y desde la voluntad creadora.
La materia.
El hierro y el acero aparecen cortados, doblados, soldados, golpeados y reconstruidos. Las superficies conservan heridas, cicatrices y señales de una existencia anterior. Nada parece completamente domesticado. Cada fragmento establece una relación con los demás y juntos construyen una escritura visual que nos recuerda los alfabetos ancestrales, las máscaras africanas, los jeroglíficos y los signos de culturas que sobrevivieron a guerras, desplazamientos y siglos de dominación. Me interesa particularmente esa capacidad de transformar la dureza del metal en una estructura poética. Allí donde otros podrían encontrar desperdicios industriales, el artista descubre una posibilidad de memoria, una forma de belleza y un territorio para la resistencia espiritual.
El color.
El negro, el blanco, el rojo y las pequeñas presencias del azul construyen una arquitectura visual intensa, casi musical. Las líneas verticales dialogan con los círculos, las formas dentadas, las superficies curvas y los espacios vacíos. Hay ritmo, tensión, equilibrio y una extraordinaria acumulación de acontecimientos plásticos. Las esculturas parecen conversar entre ellas mediante un idioma que no necesitamos comprender completamente para sentir su fuerza. Me recuerdan que el arte no siempre necesita explicar el mundo: algunas veces basta con construir una presencia capaz de interrogarnos. Cada símbolo puede ser una pregunta, cada soldadura una respuesta provisional y cada espacio vacío una oportunidad para que nuestra memoria participe en la obra.
El Hombre.
Pienso en el cimarrón como una figura histórica, pero también como una poderosa metáfora de la condición humana. Pienso en aquellos hombres y mujeres africanos que escaparon de la esclavitud y construyeron espacios de libertad frente a un sistema organizado para negarles su humanidad. Pienso en sus descendientes, en los emigrantes, en los exiliados, en quienes han tenido que reconstruir sus vidas lejos de sus territorios originales. La obra de Wilay me invita a reflexionar sobre esas continuidades históricas. El cimarrón de nuestro tiempo puede llevar herramientas, conocimientos, recuerdos y preguntas. Puede construir su propio lenguaje con los materiales que encuentra en el camino. Puede convertir las ruinas de una experiencia dolorosa en una afirmación de su existencia.
El ser.
Como artista cubano, negro y autodidacta, encuentro en estas obras preguntas que también atraviesan mi propia investigación artística: ¿Dónde comienza nuestra identidad? ¿Qué parte de nuestros antepasados continúa viviendo en nosotros? ¿Cuánto de nuestra memoria permanece oculto entre las cosas que dibujamos, pintamos o construimos? ¿Qué significa realmente regresar a casa cuando nuestra existencia ha sido transformada por el exilio? Creo profundamente en la voluntad creadora como una fuerza capaz de transformar nuestra relación con el mundo. El arte puede convertirse en un territorio espiritual donde dialogan la memoria y el presente, donde las heridas encuentran otras formas de expresión y donde cada individuo tiene la posibilidad de construir sus propias coordenadas de libertad.
Un cimarrón en el medio del mundo.
Un hombre rodeado de símbolos, fragmentos de hierro, memorias africanas y preguntas universales. Un creador que parece reunir las piezas dispersas de una historia para construir una nueva presencia humana. Me gusta pensar que cada una de estas esculturas contiene una pequeña puerta abierta hacia la libertad, que cada fragmento conserva algo de quienes estuvieron antes que nosotros y que cada obra es también una manera de permanecer vivos frente al olvido. Porque el arte, cuando nace de una necesidad profunda, puede ser mucho más que una representación de la realidad: puede convertirse en una forma de resistencia, en una herramienta de conocimiento y en un camino de transformación espiritual.
Quizás todos llevamos dentro un cimarrón que todavía busca su lugar en el mundo.
Nilo Julián “The Homo Nganga” González Preval
Artista visual cubano | Dibujos · Pinturas · Fotografía · Performances · Poesía
Puntos Cardinales 2026–2030
Aquí y Ahora en el Arte Cubano
Atlanta, Georgia, USA
Contacto:
nilojulian@gmail.com
+1 305 469 6653
elartedenilojulian.com
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