Mi obra no nace del artificio ni de la complacencia decorativa; es la articulación ontológica de una vida compuesta con el rigor del soporte intervenido.
Concibo la existencia como un campo pictórico de capas superpuestas, veladuras de memoria y empastes matéricos donde el error no se enmascara, sino que opera como testimonio arqueológico de la verdad. En mi pintura, el acrílico y la técnica mixta condensan densidades matéricas, pigmentos terrosos y ocres que dialogan con silencios cromáticos estratégicos. Cada plano de color y cada textura de materia rugosa son decisiones formales y renuncias plásticas donde el espacio interno se transmuta en territorio visible, erigiendo una resistencia crítica frente a la inercia contemporánea.
El dibujo y el pulso gráfico constituyen el origen primario y la verdad sin maquillaje de mi lenguaje.
A través de la pureza de la línea de grafito, la tinta y los trazos secos sobre papeles de gramaje noble, el pensamiento se traduce directamente en tensión compositiva sin red de seguridad. Mis series gráficas articulan una anatomía lineal donde el ojo, la mano y la respiración operan en sincronía exacta, despojando la forma de todo adorno superfluo. De manera paralela, mi cuerpo se extiende hacia el performance y la gestión pedagógica: no busco la representación mimética, sino la encarnación viva del acto plástico, activando el taller comunitario y el espacio público como una escultura social donde el aprendizaje y la conciencia compartida cobran dimensión procesual.
La palabra poética surge con la misma exigencia estructural que la materia: mis poemas no explican, revelan.
Construidos desde una economía verbal estricta, cada verso opera como una incisión lírica que rescata el ritmo interno, nombra lo invisible y purga la herida sin retórica complaciente. Mi poesía pasa por el cuerpo antes de fijarse en la página, articulándose con la respiración profunda de quien conoce la fractura y la transforma en resonancia. Esta misma agudeza rige mi ojo fotográfico: compongo a distancia prudencial para preservar el contexto lumínico natural, encuadrando la realidad sin forzarla, decidiendo con precisión quirúrgica qué zonas del plano merecen la iluminación del hallazgo y cuáles deben resguardarse en la dignidad de la sombra.
En el centro de esta praxis convergen mi raíz y mi ética: soy negro, soy cubano y afirmo la dignidad humana como el más riguroso principio estético.
Mi negritud y mi cubanía no son etiquetas temáticas para el consumo exótico, sino matrices históricas, poéticas y conceptuales que fundamentan mi visión en el arte contemporáneo internacional. En un circuito cultural a menudo cooptado por el cinismo del mercado, reivindico la bondad consciente, la memoria ancestral y la integridad ética como actos de vanguardia radical. Existir con honestidad, crear desde la raíz y tender puentes de belleza viva constituyen mi compromiso irrevocable con la trascendencia del arte.
Nilo Julián “The Homo Nganga” González Preval
Puntos Cardinales “Aquí y Ahora en el Arte Cubano”
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