Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
La pieza terminada es apenas la superficie visible de una investigación profunda; su verdadero peso radica en los pasos que la precedieron. Compartir la mesa de trabajo cubierta de pigmentos, las herramientas gastadas y los cuadernos de apuntes permite descifrar la arquitectura conceptual que sostiene cada creación.
Durante mucho tiempo los artistas produjeron obras y fueron otras personas quienes posteriormente organizaron sus archivos, interpretaron sus procesos y reconstruyeron sus historias.
Hay momentos en que pienso mis dibujos como composiciones musicales. Una línea repetida puede funcionar como percusión. Una curva larga puede sostener una melodía. Los puntos establecen pausas y los colores entran y desaparecen como instrumentos dentro de una pieza.
Muchas veces se tiene la idea romántica de que el artista vive en una dimensión aislada, ajeno a las preocupaciones terrenales. Sin embargo, la realidad de mi proceso creativo es mucho más cercana y palpable. Mi jornada comienza como la de cualquier otra persona, compartiendo esos primeros gestos de la mañana que nos conectan con la vida.
El proyecto Puntos Cardinales nace como una plataforma integral para articular todas las dimensiones de mi producción creativa. Lejos de fragmentar mi práctica en compartimentos estancos, este corpus reúne el dibujo, la pintura, el performance, la fotografía y la literatura bajo un mismo norte conceptual.
Detrás de cada pintura o composición fotográfica que realizo existe una sólida estructura de diseño gráfico. La retícula invisible, la jerarquía de pesos visuales, el equilibrio de tensiones y el contraste no son fórmulas mecánicas, sino los cimientos sobre los que descansa la emoción estética.
El arte contemporáneo no puede entenderse sin la pulsión viva de la memoria, el cuerpo y el territorio. En mi trabajo plástico, cada trazo sobre el papel o el lienzo responde a una necesidad urgente de nombrar lo que somos desde una mirada afrocubana, auténtica y visceral. No busco el adorno complaciente; persigo la verdad de una poética que confronta el presente con solidez.
No intento responderla con una sola pintura. La respuesta aparece lentamente entre dibujos, fotografías, textos, colores, recuerdos y experiencias acumuladas durante décadas.
El estudio de un artista nunca está en silencio; en mi caso, el pulso sonoro es el combustible indispensable de la jornada plástica. Las polirritmias del son cubano, la síncopa del songo, la libertad del latin jazz y la introspección del rock progresivo marcan directamente la cadencia del pincel sobre el lienzo.
Transmitir el oficio de las artes plásticas es una prolongación directa de mi trabajo de estudio. Impartir talleres no consiste simplemente en enseñar técnicas de mezcla o encuadre, sino en abrir espacios de libertad donde cada persona descubra la potencia de su propio lenguaje visual
El racismo estructural puede enseñarte, directa o indirectamente, que debes demostrar constantemente tu valor. Cuando una sociedad repite durante años imágenes, jerarquías y expectativas raciales, esas señales pueden penetrar profundamente en la percepción que una persona construye de sí misma.
Cuando digo que el racismo en Cuba es estructural, no estoy diciendo que todos los cubanos sean racistas. Tampoco estoy diciendo que todo blanco sea privilegiado o que todo negro viva necesariamente en desventaja.
Mi abuelo Julián era un tipo curioso. Curioso por naturaleza. Cuando tuve conciencia de quién era él y de cuánto podía aprender a su lado, empecé a aprovechar cada minuto para escuchar sus historias. No siempre sabía entonces qué significaban aquellas conversaciones, pero muchas de sus palabras se quedaron viviendo conmigo y todavía hoy aparecen cuando observo a la gente.
Yo tengo mucha suerte. Si escribiera los nombres de quienes vivían en mi barrio, nadie lo creería, así que sin poder entender, la necesidad de recibir una educación escolar habitual, tuve la mucha suerte de que, a momentos, los poetas, pintores y músicos que me acompañaron desde mi infancia, fueron educándome y mostrándome el arte de expresarme, el arte de vivir con arte, mucha atención por la técnica y el estudio constante y creativo.
Para mí, escribir es pintar con palabras y pintar es escribir con luz y color. En esta encrucijada constante donde confluyen la poesía, el dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y la performance, la figura de Vincent van Gogh se erige no solo como un referente, sino como un faro íntimo. Su obra me enseñó …
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El dibujo es el esqueleto sobre el cual descansa toda mi producción artística, la línea pura que define mi intención antes del color. En cada trazo busco la precisión del cirujano y la fluidez del poeta, creando formas que capturan la esencia del movimiento. Es la disciplina que me permite explorar la anatomía y el símbolo con total honestidad.
Impartir talleres de artes plásticas es una de las facetas más gratificantes de mi trayectoria profesional. En estos espacios, comparto no solo técnicas de dibujo y pintura, sino una filosofía de vida basada en la creación constante.
El exilio es una fractura que va mucho más allá de un simple cambio de coordenadas geográficas; es, en su esencia más cruda, aprender a convivir con una herida silenciosa que late en el costado de cada día.
Ser artista es aprender a mirar de nuevo el mundo. No como lo miran los hábitos, sino como lo mira la curiosidad.
Amigos pintores del mundo, los que ya estamos rozando los 60 años sabemos algo que los jóvenes todavía están descubriendo: la vida es corta, pero el arte es largo… y además ahora tenemos más herramientas que nunca para compartirlo.
El fenómeno de Omni Zona Franca en Alamar no fue solo un estallido de espontaneidad, sino un laboratorio de resistencia material. Al observar aquellos sucesos con la lente limpia de la distancia, se revela una estructura intelectual fascinante. El grupo operaba bajo una premisa casi científica: la transmutación de la carencia en alta tecnología espiritual.
En estas tres pinturas aparece una estructura formal muy consistente. El eje vertical domina la composición y organiza el espacio pictórico como si cada obra fuera una arquitectura interior. La figura central —una silueta humana abierta o atravesada— funciona como columna vertebral visual.
Pintar en público tiene algo de rito antiguo. El artista sale del refugio del estudio y coloca su mesa, sus pinceles y sus colores frente al flujo imprevisible de la ciudad.
Insiste todo el tiempo hasta que sea un hábito lleno de voluntad e inteligencia. Usar la inteligencia es un hábito. Detenerte y pensar y buscar soluciones enfocado en un punto del mapa general de la realidad, puede ser un hábito y debes intentar que lo sea.
Por eso nunca dejé de hacerlo. Aunque hubiera miedo. Aunque hubiera presión. Porque cuando una comunidad empieza a crear junta, empieza también a reconocerse a sí misma.
