Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
En mi proceso creativo la práctica espiritual no es algo separado del arte. Es el mismo camino. Cada dibujo, cada performance, cada intervención en el espacio público nace de una pregunta humana profunda: ¿quién soy?, ¿qué significa estar vivo?, ¿qué energía atraviesa nuestra existencia cotidiana? Crear es mi manera de dialogar con esas preguntas.
La vida no se despliega como una línea recta sino como un campo irregular, lleno de pliegues invisibles. A veces caminamos con cuidado y tropezamos; otras, avanzamos distraídos y el suelo se vuelve amable. A eso solemos llamarle suerte. Pero la vida no reparte premios ni castigos: propone encuentros. Cada día es una intersección entre lo que somos, lo que hacemos y lo que el mundo pone delante sin pedir permiso.
Si naces en una dictadura, naces esclavo; naces con una deuda de obediencia que nunca pediste contraer. Sin embargo, mis acciones en Cuba siempre han hablado más alto que mis palabras.
El mundo se abre ante tus ojos como un abanico infinito de realidades. Lo que antes requería viajes, bibliotecas o años de experiencia, hoy aparece en la palma de la mano en un instante de asombro.
The Homo Nganga es el resultado de la educación artística y socio cultural que recibí y se fraguó en obras, cuando me encontré con los demás integrantes de Omni.
Cumplir cincuenta años no representa el final de los sueños, sino el comienzo de una etapa en la que la inspiración adquiere una profundidad que difícilmente se alcanza en la juventud.
Todos los seres humanos deberíamos de tener la sagrada oportunidad de estudiar. Todos deberíamos de tener la sagrada oportunidad de ser educados en la cívica de las humanidades y las instrucción de las ciencias del mundo físico, como son las matemáticas o la química.
Yo tengo mucha suerte. Si escribiera los nombres de quienes vivían en mi barrio, nadie lo creería, así que sin poder entender, la necesidad de recibir una educación escolar habitual, tuve la mucha suerte de que, a momentos, los poetas, pintores y músicos que me acompañaron desde mi infancia, fueron educándome y mostrándome el arte de expresarme, el arte de vivir con arte, mucha atención por la técnica y el estudio constante y creativo.
Para mí, escribir es pintar con palabras y pintar es escribir con luz y color. En esta encrucijada constante donde confluyen la poesía, el dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y la performance, la figura de Vincent van Gogh se erige no solo como un referente, sino como un faro íntimo. Su obra me enseñó …
Continuar leyendo "Unas palabras sobre los maestros: Vincent Van Gogh."
Mi identidad artística se condensa en el concepto de "The Homo Nganga", una síntesis de la evolución humana y la espiritualidad ancestral. Esta figura representa la fuerza del conocimiento, la conexión con la tierra y la trascendencia del espíritu a través del arte. Es el eje central sobre el cual construyo mi propuesta para el arte cubano contemporáneo.
El dibujo es el esqueleto sobre el cual descansa toda mi producción artística, la línea pura que define mi intención antes del color. En cada trazo busco la precisión del cirujano y la fluidez del poeta, creando formas que capturan la esencia del movimiento. Es la disciplina que me permite explorar la anatomía y el símbolo con total honestidad.
En mi pintura, el gesto es una extensión directa del pensamiento poético, una mancha que dice más que mil palabras articuladas. La abstracción me permite explorar dimensiones de la cubanía que no caben en la figuración tradicional.
Impartir talleres de artes plásticas es una de las facetas más gratificantes de mi trayectoria profesional. En estos espacios, comparto no solo técnicas de dibujo y pintura, sino una filosofía de vida basada en la creación constante.
Durante años he observado el funcionamiento del mercado internacional de becas, residencias y bienales. No hablo desde el resentimiento, hablo desde la experiencia de un artista que ha vivido dentro y fuera de varias estructuras culturales.
El arte contemporáneo no es solo una imagen, es un diálogo entre lo que vemos y lo que recordamos. En mi proceso creativo, cada pincelada busca rescatar fragmentos de la cubanía que habitan en el subconsciente, transformando lo cotidiano en un símbolo eterno.
El exilio es una fractura que va mucho más allá de un simple cambio de coordenadas geográficas; es, en su esencia más cruda, aprender a convivir con una herida silenciosa que late en el costado de cada día.
El arte como comunicación social Durante mucho tiempo el mundo del arte ha intentado presentar al artista como una figura distante, casi mística. Yo no creo en esa idea. El poeta y el público. Fotos de Alina Guzmán Tamayo 2023. El artista es un ser humano que vive dentro de la sociedad. Come, trabaja, sufre, …
Desde la ciencia neurológica sabemos que ver no es simplemente abrir los ojos. El cerebro interpreta, organiza y reconstruye la realidad a partir de millones de señales que llegan desde la retina. La corteza visual procesa bordes, movimiento, profundidad y color, y luego integra esa información con la memoria y la experiencia previa.
Ser artista es aprender a mirar de nuevo el mundo. No como lo miran los hábitos, sino como lo mira la curiosidad.
El espacio donde vive y trabaja un artista nunca es neutral. El estudio, la casa, el barrio, las calles cercanas… todo influye en el proceso creativo.
¿Es el alma que quiere compartir su luz con el mundo, o es el ego que busca confirmación? Esa pregunta no es superficial; es profundamente humana. Todo creador que expone su obra al público atraviesa ese diálogo interior.
