Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
El dibujo es el esqueleto sobre el cual descansa toda mi producción artística, la línea pura que define mi intención antes del color. En cada trazo busco la precisión del cirujano y la fluidez del poeta, creando formas que capturan la esencia del movimiento. Es la disciplina que me permite explorar la anatomía y el símbolo con total honestidad.
Mi identidad artística se condensa en el concepto de "The Homo Nganga", una síntesis de la evolución humana y la espiritualidad ancestral. Esta figura representa la fuerza del conocimiento, la conexión con la tierra y la trascendencia del espíritu a través del arte. Es el eje central sobre el cual construyo mi propuesta para el arte cubano contemporáneo.
En mi pintura, el gesto es una extensión directa del pensamiento poético, una mancha que dice más que mil palabras articuladas. La abstracción me permite explorar dimensiones de la cubanía que no caben en la figuración tradicional.
Impartir talleres de artes plásticas es una de las facetas más gratificantes de mi trayectoria profesional. En estos espacios, comparto no solo técnicas de dibujo y pintura, sino una filosofía de vida basada en la creación constante.
Durante años he observado el funcionamiento del mercado internacional de becas, residencias y bienales. No hablo desde el resentimiento, hablo desde la experiencia de un artista que ha vivido dentro y fuera de varias estructuras culturales.
El arte contemporáneo no es solo una imagen, es un diálogo entre lo que vemos y lo que recordamos. En mi proceso creativo, cada pincelada busca rescatar fragmentos de la cubanía que habitan en el subconsciente, transformando lo cotidiano en un símbolo eterno.
El exilio es una fractura que va mucho más allá de un simple cambio de coordenadas geográficas; es, en su esencia más cruda, aprender a convivir con una herida silenciosa que late en el costado de cada día.
El arte como comunicación social Durante mucho tiempo el mundo del arte ha intentado presentar al artista como una figura distante, casi mística. Yo no creo en esa idea. El poeta y el público. Fotos de Alina Guzmán Tamayo 2023. El artista es un ser humano que vive dentro de la sociedad. Come, trabaja, sufre, …
Desde la ciencia neurológica sabemos que ver no es simplemente abrir los ojos. El cerebro interpreta, organiza y reconstruye la realidad a partir de millones de señales que llegan desde la retina. La corteza visual procesa bordes, movimiento, profundidad y color, y luego integra esa información con la memoria y la experiencia previa.
Ser artista es aprender a mirar de nuevo el mundo. No como lo miran los hábitos, sino como lo mira la curiosidad.
El espacio donde vive y trabaja un artista nunca es neutral. El estudio, la casa, el barrio, las calles cercanas… todo influye en el proceso creativo.
¿Es el alma que quiere compartir su luz con el mundo, o es el ego que busca confirmación? Esa pregunta no es superficial; es profundamente humana. Todo creador que expone su obra al público atraviesa ese diálogo interior.
Pintar en público ha sido para mí una experiencia profundamente humana. Cuando el artista sale del estudio y se instala en la calle, el proceso creativo se vuelve visible.
Muchas veces se tiene la idea romántica de que el artista vive en una dimensión aislada, ajeno a las preocupaciones terrenales. Sin embargo, la realidad de mi proceso creativo es mucho más cercana y palpable.
La fotografía llegó a mi vida como una extensión natural de mi mirada artística. No la considero solo una herramienta técnica, sino una manera de registrar la vida mientras ocurre.
Amigos pintores del mundo, los que ya estamos rozando los 60 años sabemos algo que los jóvenes todavía están descubriendo: la vida es corta, pero el arte es largo… y además ahora tenemos más herramientas que nunca para compartirlo.
Dibujar para mí no es un oficio menor ni una destreza técnica aislada. Es una forma de respirar dentro del mundo. Cada línea que trazo es una pregunta abierta sobre la realidad y sobre mí mismo.
El fenómeno de Omni Zona Franca en Alamar no fue solo un estallido de espontaneidad, sino un laboratorio de resistencia material. Al observar aquellos sucesos con la lente limpia de la distancia, se revela una estructura intelectual fascinante. El grupo operaba bajo una premisa casi científica: la transmutación de la carencia en alta tecnología espiritual.
No todos los caminos artísticos pasan por academias o instituciones. Muchos artistas aprendemos de otra manera: observando, experimentando, equivocándonos y volviendo a empezar.
A veces una obra comienza de la manera más inesperada. El origen de esta serie fue una fotografía tomada de paso, casi sin pensarlo, a una muñeca abandonada en una esquina cualquiera de Miami.
Para mi ya no existe Dios. Para mi el Dios de los judíos a muerto y no tienen ningún sentido seguir siendo hipócrita y ocultar mi desencanto y el descubrimiento de cuánta ignorancia provocaba en mí esas creencias, que aquí, en este mundo, este país y está ciudad en la cual vivo por ahora, no tienen sentido alguno.
En estas tres pinturas aparece una estructura formal muy consistente. El eje vertical domina la composición y organiza el espacio pictórico como si cada obra fuera una arquitectura interior. La figura central —una silueta humana abierta o atravesada— funciona como columna vertebral visual.
Pintar en público tiene algo de rito antiguo. El artista sale del refugio del estudio y coloca su mesa, sus pinceles y sus colores frente al flujo imprevisible de la ciudad.
Insiste todo el tiempo hasta que sea un hábito lleno de voluntad e inteligencia. Usar la inteligencia es un hábito. Detenerte y pensar y buscar soluciones enfocado en un punto del mapa general de la realidad, puede ser un hábito y debes intentar que lo sea.
Por eso nunca dejé de hacerlo. Aunque hubiera miedo. Aunque hubiera presión. Porque cuando una comunidad empieza a crear junta, empieza también a reconocerse a sí misma.
El espacio humano y físico de un poeta rara vez es ordenado en el sentido común de la palabra. Es más bien un pequeño universo en expansión.
La fotografía, en cambio, entra como una herramienta de observación. Es el momento en que el artista sale al mundo y registra lo que la realidad le ofrece. Pero incluso en ese acto aparentemente documental existe una continuidad con el dibujo y la pintura.
Si pudiera, ahora mismo compraría —por al menos veinte años— ese espacio espectacular que veo cada mañana, tarde o noche al pasar por la esquina del barrio. Es amplio, tiene parqueo independiente, está en un punto estratégico de tránsito constante y la entrada por la transversal facilita el acceso de padres e hijos.
No soy un fotógrafo, definitivamente. Comprendo la luz y la sombra, los encuadres, el peso de cada figura dentro del marco —sea un 4x2 o un 16x9—, comprendo la altura del plano y la profundidad del corte. Entiendo cómo un encuadre alto puede imponer distancia y cómo uno bajo puede otorgar poder. Pero aun así, no soy fotógrafo.
Lo más interesante de escribir un post y publicarlo es que se, con total seguridad, que millones de otros seres humanos en este mundo se hacen las mismas preguntas que yo y están buscando respuestas, las suyas, las respuestas que sean, algunas al menos, en todos los rincones del alma y el mundo.
El Arte de Nilo Julián 