Es la pagina que presenta El Arte de Nilo Julián, sus dibujos, sus pinturas, sus fotos y sus poemas y cuentos.
La pieza terminada es apenas la superficie visible de una investigación profunda; su verdadero peso radica en los pasos que la precedieron. Compartir la mesa de trabajo cubierta de pigmentos, las herramientas gastadas y los cuadernos de apuntes permite descifrar la arquitectura conceptual que sostiene cada creación.
Durante mucho tiempo los artistas produjeron obras y fueron otras personas quienes posteriormente organizaron sus archivos, interpretaron sus procesos y reconstruyeron sus historias.
Hay momentos en que pienso mis dibujos como composiciones musicales. Una línea repetida puede funcionar como percusión. Una curva larga puede sostener una melodía. Los puntos establecen pausas y los colores entran y desaparecen como instrumentos dentro de una pieza.
Muchas veces se tiene la idea romántica de que el artista vive en una dimensión aislada, ajeno a las preocupaciones terrenales. Sin embargo, la realidad de mi proceso creativo es mucho más cercana y palpable. Mi jornada comienza como la de cualquier otra persona, compartiendo esos primeros gestos de la mañana que nos conectan con la vida.
El proyecto Puntos Cardinales nace como una plataforma integral para articular todas las dimensiones de mi producción creativa. Lejos de fragmentar mi práctica en compartimentos estancos, este corpus reúne el dibujo, la pintura, el performance, la fotografía y la literatura bajo un mismo norte conceptual.
Detrás de cada pintura o composición fotográfica que realizo existe una sólida estructura de diseño gráfico. La retícula invisible, la jerarquía de pesos visuales, el equilibrio de tensiones y el contraste no son fórmulas mecánicas, sino los cimientos sobre los que descansa la emoción estética.
El arte contemporáneo no puede entenderse sin la pulsión viva de la memoria, el cuerpo y el territorio. En mi trabajo plástico, cada trazo sobre el papel o el lienzo responde a una necesidad urgente de nombrar lo que somos desde una mirada afrocubana, auténtica y visceral. No busco el adorno complaciente; persigo la verdad de una poética que confronta el presente con solidez.
No intento responderla con una sola pintura. La respuesta aparece lentamente entre dibujos, fotografías, textos, colores, recuerdos y experiencias acumuladas durante décadas.
Construir una identidad artística sólida no es un destino repentino, sino el fruto de décadas de entrega, confrontación estética y fidelidad inquebrantable a una voz propia. Mi trayectoria sintetiza la vivencia comunitaria, la experimentación vanguardista y el refinamiento técnico indispensable para perdurar.
El estudio de un artista nunca está en silencio; en mi caso, el pulso sonoro es el combustible indispensable de la jornada plástica. Las polirritmias del son cubano, la síncopa del songo, la libertad del latin jazz y la introspección del rock progresivo marcan directamente la cadencia del pincel sobre el lienzo.
Transmitir el oficio de las artes plásticas es una prolongación directa de mi trabajo de estudio. Impartir talleres no consiste simplemente en enseñar técnicas de mezcla o encuadre, sino en abrir espacios de libertad donde cada persona descubra la potencia de su propio lenguaje visual
El racismo estructural puede enseñarte, directa o indirectamente, que debes demostrar constantemente tu valor. Cuando una sociedad repite durante años imágenes, jerarquías y expectativas raciales, esas señales pueden penetrar profundamente en la percepción que una persona construye de sí misma.
Cuando digo que el racismo en Cuba es estructural, no estoy diciendo que todos los cubanos sean racistas. Tampoco estoy diciendo que todo blanco sea privilegiado o que todo negro viva necesariamente en desventaja.
Mi abuelo Julián era un tipo curioso. Curioso por naturaleza. Cuando tuve conciencia de quién era él y de cuánto podía aprender a su lado, empecé a aprovechar cada minuto para escuchar sus historias. No siempre sabía entonces qué significaban aquellas conversaciones, pero muchas de sus palabras se quedaron viviendo conmigo y todavía hoy aparecen cuando observo a la gente.
Dentro del exilio político cubano existen todos los extremos. Hay dirigentes con prejuicios raciales, líderes oportunistas, personas honestas, intelectuales rigurosos, activistas valientes, conservadores, liberales, creyentes, ateos, empresarios, trabajadores y ciudadanos que probablemente nunca estarán de acuerdo en muchas cosas.
Existe un exilio cultural. Existe un exilio económico. Existe un exilio intelectual. Existe un exilio artístico. Pero todos pueden ser comprendidos como manifestaciones de una raíz común: el exilio político, cuando es el sistema político el que limita de manera estructural las posibilidades de vivir, crear, prosperar, aprender, disentir y expresarse libremente.
En mi proceso creativo la práctica espiritual no es algo separado del arte. Es el mismo camino. Cada dibujo, cada performance, cada intervención en el espacio público nace de una pregunta humana profunda: ¿quién soy?, ¿qué significa estar vivo?, ¿qué energía atraviesa nuestra existencia cotidiana? Crear es mi manera de dialogar con esas preguntas.
La verdadera riqueza no se mide en posesiones, en lo acumulado o en lo que el mundo etiqueta como éxito material. Se mide, más bien, en la capacidad de mover el alma y el cuerpo sin la aprobación ajena, actuando desde la soberanía absoluta de nuestro ser.
Yo tengo mucha suerte. Si escribiera los nombres de quienes vivían en mi barrio, nadie lo creería, así que sin poder entender, la necesidad de recibir una educación escolar habitual, tuve la mucha suerte de que, a momentos, los poetas, pintores y músicos que me acompañaron desde mi infancia, fueron educándome y mostrándome el arte de expresarme, el arte de vivir con arte, mucha atención por la técnica y el estudio constante y creativo.
El arte no es un adorno, es una herramienta de emancipación y descubrimiento que permite activar el potencial creativo innato desde la infancia. Al invitar a los niños a explorar el color y la línea, les entregamos las llaves para descifrar las infinitas combinaciones de la naturaleza.
Para mí, escribir es pintar con palabras y pintar es escribir con luz y color. En esta encrucijada constante donde confluyen la poesía, el dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y la performance, la figura de Vincent van Gogh se erige no solo como un referente, sino como un faro íntimo. Su obra me enseñó …
Continuar leyendo "Unas palabras sobre los maestros: Vincent Van Gogh."
